丈二纸上的山水巨制，从石涛到刘海粟的黄山对话

从清代石涛一幅高达3.5米的巨制《黄山图》，到梅清系列黄山图，元代方从义《云山图》，再到刘海粟一系列巨幅黄山画作——如93岁高龄所绘大泼彩代表作《满江红》……这些中国山水画史上的精品日前集体亮相上海刘海粟美术馆。《艺术澎湃》获悉，作为该馆年度学术研究重点项目，“山水学脉——刘海粟十上黄山艺术与教育研究展” 以刘海粟在长达七十余年的艺术生涯中十次登临黄山的独特经历为主线，系统呈现黄山对中国艺术的巨大影响、艺术探索与教育实践的深层关联。

此次展览由上海刘海粟美术馆与香港大学美术博物馆合作举办，也是上海刘海粟美术馆建馆30周年纪念展的收官大展，4个展厅内共展出作品及文献约200件，集中呈现黄山对中国艺术的影响，展示刘海粟先生十上黄山精品力作及历代艺术名家的山水作品，其规模和数量均为近年来新高。

其中，刘海粟先生1988年第十次上黄山，以93岁高龄所绘大泼彩代表作《满江红》及油画经典之作《后海云雾图》首次来到大陆展出，这些精品曾于上世纪九十年代捐赠给香港大学美术博物馆。与此同时，刘海粟巨幅泼墨黄山也是近年首次展出。

展览通过古今中西绘画作品、历史文献与教学成果的系统梳理，呈现刘海粟先生在艺术与教育双重维度上对时代文化诉求的回应，也映射出在全球化语境中，中国艺术与美术教育在传统与现代之间持续探索与创新的历史进程。

刘海粟(1896-1994)在黄山

从“师造化”到“开民智”：开启中国现代美术教育

刘海粟(1896-1994)，知名画家、书法大家、中国近代美术教育事业的奠基人。黄山不仅是刘海粟先生艺术创作的重要题材，更是其观照自然、体悟艺术本源的精神高地。在不断攀登与描绘黄山的过程中，刘海粟先生将个人审美理想与教育理念融为一体，探索西方现代艺术观念与中国传统笔墨语言的融合之路，提出“借古开今、融西润中”的艺术教育思想，推动中国现代美术教育的革新。特别是在上海美术专科学校的创建与课程体系建设中，刘海粟先生将个人艺术追求转化为教育实践，确立了中国现代美术教育的基本格局，深刻影响了20世纪中国美术教育的发展方向。

石涛山水巨制展出现场

步入展厅，首先夺人眼目的是一幅高达3.5米的石涛山水巨制。丈二纸上，清初巨匠石涛笔下的黄山在氤氲墨气中拔地而起。奇峰以干湿并用的渴笔勾勒，苍劲有力；云海以淋漓的水墨烘染，空灵流动。这幅刘海粟美术馆珍藏的《黄山图》，其尺幅之宏大、笔意之纵横，不仅将黄山“无峰不石，无石不奇”的形貌尽收卷中，更以“搜尽奇峰打草稿”的创作宣言，定格了中国山水画从摹古到师造化的关键转折。站在这幅三百年前的巨作前，观者仿佛能听见石涛“笔墨当随时代”的呼声穿越时空。

《黄山图》石涛清(1667)，纸本设色 350.1×116cm刘海粟美术馆藏

石涛笔下的黄山，为何具有如此穿越时空的震撼力？答案深植于黄山在中国文人精神谱系中的独特地位。自唐宋以降，黄山便不仅是地理奇观，更是中国文人心灵的朝圣地与文化符号的渊薮。其花岗岩峰林如削、云海幻化无穷的自然形态，恰与中国传统哲学中“道法自然”、“刚柔相济”的理念深度契合。明代地理学家徐霞客两登黄山，发出“薄海内外，无如徽之黄山，登黄山天下无山”的千古一叹；而历代画家，从渐江的冷逸、梅清的奇秀，到石涛的纵恣，无不将黄山视为印证笔墨、澄怀悟道的终极场域。黄山，因而超越了单纯的风景，凝结为一种文化基因，一部以岩石与云雾写就的、关于“澄怀观道”与“中得心源”的立体典籍。它静默地矗立，等待着能与它进行跨时代对话的知音。

展出现场，梅清山水

《茂林叠嶂图》巨然（传）五代，绢本水墨 185×60.8cm刘海粟美术馆藏

《云山图》方从义元，纸本设色 51.5×29.6cm刘海粟美术馆藏

《山水图》萧俊贤 1923，纸本墨笔 150×81.5cm私人藏

另一展厅的展墙上，萧俊贤（1865年—1949年）于两江师范学堂图画手工科授课的国画讲稿，正静静述说着中国现代美术教育“第一课”的开端。两江师范学堂（1906-1912）与刘海粟创办的上海美术专科学校（1912-1952）是中国近现代美术教育史上的两个关键节点，二者之间有着着一定的承启与发展关系。

萧俊贤于两江师范学堂图画手工科授课的国画讲稿

展出的李健文献

石涛“笔墨当随时代”的艺术觉醒，在二十世纪初演变为一场深刻的教育变革。展览以一份1906年的《图画讲义》手稿，将观众带至中国现代美术教育的源头。这份由萧俊贤为两江师范学堂图画手工科授课所撰的讲稿，系统地将山水画的笔墨程式、构图法则纳入现代课程体系，标志着传统师徒相授的“画学”开始向学科化、制度化的“美术教育”转型。与其并列展出的，是学生李健等一丝不苟的课堂作业，勾勒、晕染间，可见西方素描观察方法与中式笔墨训练的初步融合。这一源头，揭示了现代中国美术教育的双重基因：一方面，它承继了以石涛为代表的“师法自然”的古老艺术精神；另一方面，它肩负着“开民智、育新人”的现代使命。而黄山，作为自然与精神的双重典范，恰好位于这两条脉络的交汇点，静候着一位能将其转化为现代艺术语言与教育实践的关键人物。

十上黄山：艺术探索与教育实践的结合

刘海粟，正是这样中国美术史上一位承前启后的关键人物。他不仅听懂了石涛的呼声，更踏入了两江师范开启的现代美术教育之路，创办了上海美专，以其一生，将艺术探索与教育实践融为一体。刘海粟多次在文章与演讲中提及李瑞清、萧俊贤等人对中国现代美术教育的开创之功，并自觉将上海美专置于这一历史脉络中。他认为自己的使命是将“中西融合”从课程方法提升为一种文化革新精神，以回应五四运动后的时代需求。

刘海粟莲花沟写玉屏峰

《后海云雾图（雨霁）》刘海粟 1988，布面油画 77.5×90cm香港大学美术博物馆藏

“十上黄山”的编年线索，展开的正是这样一部知行合一的壮阔史诗。从1918年第一次以青年画家身份初探黄山，到1988年以93岁高龄完成第十次攀登，黄山贯穿了刘海粟从革新者到宗师的生命全程。这十次登临，是其个人艺术语言的淬炼史：从早期对石涛笔墨的揣摩，到中期用油画光色重构山魄，直至晚年开创“大泼彩黄山”，达到“从心所欲不逾矩”的化境。

然而，比个人创作更为深远的是，他将每一次从黄山获得的感悟，都转化为了上海美术专科学校的教育实践。展览以丰富文献，清晰呈现了这条脉络：他将写生定为各科必修，把“师法自然”从画论口号变为课堂教义；他倡导“思想自由、兼容并包”，邀请诸多名家执教，将黄山所蕴含的“奇崛”与“博大”，内化为鼓励独创的教育氛围。黄山不仅是其“师”，更成了其“教材”与“课堂”。

展览同时展出了黄宾虹、李健、关良、陆俨少等名家的山水画作，与刘海粟的画作对比读来，别有意义。

展出现场的刘海粟黄山油画作品

刘海粟曾说：“我写黄山，实则是在编写一部活的教科书。” 十上黄山，因而也是一部行走的、以生命践行“闳约深美”校训的教育史诗。

1988年创作的《满江红》，朱砂、石青、石绿等矿物颜料如熔岩般泼洒、冲撞、交融，在宣纸上形成奔放磅礴的色块与肌理，传统山水的骨架在抽象性的色彩交响中若隐若现。与其并列的油画《后海云雾图》，则用刮刀与油彩堆砌出黄山云雾的流动质感，充满了表现主义的激情。

《满江红》刘海粟 1988，纸本设色 129×244cm香港大学美术博物馆藏

刘海粟曾言：“黄山是我师，我是黄山友。” 这“师友”关系，道出了其艺术的真谛：他并非被动摹写黄山的外形，而是以全部的生命热情与东西方艺术资源，与黄山进行一场势均力敌的对话与创造。他在黄山看到了石涛的“一画”精神，更看到了与塞尚的结构、梵高的色彩相通的天地自然韵律。

刘海粟《桃花溪》 1980 年纸本设色刘海粟美术馆

《黄海一线天奇观》刘海粟 1976，纸本设色 69.2×134.1cm刘海粟美术馆藏

展览的尾声，香港大学美术博物馆藏陈独秀题刘海粟《黄山孤松》首次亮相大陆，旁侧是刘海粟美术馆藏陈独秀赠联：“行无愧怍心常坦，身处艰难气若虹。” 新文化运动领袖与艺术革新者的交辉，揭示了刘海粟的艺术教育探索，亦是“五四”以来文化启蒙与审美革命的一部分。陈独秀所题的“孤松”，傲立峰巅，正是对刘海粟及其同道们独立精神与艰难求索的写照。

刘海粟作品局部

从石涛的《黄山图》到两江师范的“第一课”，从刘海粟的十上黄山到上海美专的课程体系，一条清晰的“山水学脉”得以彰显：它既是中国文人“澄怀观道”精神在笔墨中的延续，更是这一精神在现代社会转化为教育制度、美育理念的创造性历程。刘海粟晚年提出的“借古开今、融西润中”，不仅是其个人艺术的总结，也可视为这条学脉在二十世纪的结晶。