纪念｜独行我素、历经磨难的人生与施成铎书法之路

施成铎（1938-2023）先生年轻时在湖北所学为油画，后被错划为右派，历经磨难，近三十年后才获平反，后任教于金华师范学校，自此沉迷书法，独行我素，热心育人，直至2023年初被时疫所染而辞世。

8月24日，“独行我素——施成铎书法展”在浙江义乌春及草庐美术馆展出，展出施成铎先生各时期书法作品80余件。其书法，承学颜书，递进北碑，尤擅草书。在现场可以看到，历经人生磨难，沉积于施成铎胸中的愤懑之气、郁勃之气如何宣泄为草书。

“独行我素——施成铎书法展”现场

施成铎（1938-2023）

施成铎，号杜康、独行、三味堂主、四明山人等，浙江镇海人，性耿介，好品酒，隐于市。1955年考入湖北艺术学院（湖北美术学院前身）油画专业，师从杨立光、张振铎等诸先生。1959年被错划为右派，历经磨难，1987年平反，之后任教于金华师范学校（今金华职业技术学院师范学院前身），桃李鼎盛，深受弟子爱戴。曾在金华、杭州等地多次举办书画个展。2023年初因感染时疫辞世。

其书法，承学颜书，递进北碑，尤擅草书，线条似“万岁枯藤”，节律如“金戈铁马”；其国画，吸纳八大山人、吴昌硕诸家之长，以草书之率意入画，有奔放、浑厚、高古之风。

本次书法展览，共展出施成铎先生各个时期书法作品80余件。

此次展览由中共义乌市委宣传部指导，义乌市文化和广电旅游体育局主办，义乌市北苑街道党工委、办事处和义乌春及草庐美术馆承办，来自北京、天津、武汉、上海、杭州、绍兴、金华等地的专家、学者及书画艺术爱好者约一百五十人参加。

展览现场

当天在春及草庐美术馆举行的研讨会由中国美术学院教授王犁主持。中国书法家协会副主席潘善助20多年前曾在金华工作，与施成铎先生多有交往，他认为，书品即人品，施成铎先生是一位扎根于生活、扎根于人民的具有个性的艺术家。

研讨会现场

湖北美术学院艺术人文学院原院长、武汉市美协主席沈伟说，施成铎先生年少时求学于湖北美术学院的前身湖北艺术学院，师从当时的湖北美术界名家，从施成铎先生的书法中可以看到他的性情，执拗，他的书法也是他的人格写照。

参加发言的一些学者认为，施成铎先生取法中可以看到赵之谦、吴昌硕、王铎、张瑞图、倪元璐、傅山等人的影响，他的书风中，有倔强、牢骚、胸中的愤懑，郁勃之气，可以说是他的品性和人生造就了他的书法。

浙江省书协副主席汪永江、原金华人大副主任、浙中书法院院长杨守春，原金华市公安局副局长金盛，金华市新闻传媒中心党委委员、副总编辑，高级记者李艳、义乌市委宣传部等当地相关部门主负责人，施成铎先生的学生江根源、何晓东、王晋平等与家属代表在现场回忆了施老对艺术的追求与生活琐事。

展出现场

春及草庐美术馆创办人朱智慧介绍了展览后表示，他与施老也多有交往，这样的展览既是对施老的纪念，也是对乡贤文化的发扬。此次展览将持续到9月23日，展览地点在浙江省义乌义乌春及草庐美术馆（北苑丹晨二路5号）。

延伸阅读｜江根源：写在《杜康书画集》之前

施公之于我，亦师亦友亦父，我们互称为“忘年交”。

2022年年底肆虐的新冠病毒无情地把施公拉进了急诊病房时，多少至亲好友竭尽所能，也无法再唤醒施公，也无法再亲眼见证施公艺术的再次突破时，我们在悲痛之余，今年年初开始谋划出版书画集，举办“唯有杜康——施成铎先生追思展”等一系列活动来纪念先生。这时，我才以一个后进学生的身份接受赵老师的委托，忐忑不安地着手想写一篇序言，权且以此来记录我们之间的情谊，先生对我的知遇之恩，以及慰藉先生的在天之灵，也希望先生的艺术思想和艺术成就能为世人所珍视！

晏殊《踏莎行·小径红稀》 57.5cm×75cm

先生原名施成铎，祖籍宁波镇海，因宁波有历史文化名山四明山，同时爱喝酒，喜欢独处静养，有古代文士之风，因而自号杜康、杜康轩主、独行、四明山人等，为中国农工民主党党员、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。

施公1938年出生自杭州的一个书香门第，深厚的家学传承，悠久的家乡底蕴，在幼小的心灵深处埋下了一颗生机勃勃的艺术种子。上世纪的前半叶，是一个物质极度贫乏，然而对精神需求却极为自觉的年代，这为施公的艺术追求提供了极为肥沃的文化土壤。1955年考入湖北美术学院油画系，当今画坛名家尚杨、蔡迪安都是他的同窗。那时的湖北美院人才辈出，教师中有杨立光、张振铎、郑昌中、汤文选及汤麟诸先生，青年的他很快凭借自身的才华得到了诸位先生的赏识，他的课堂作业常被作为范画。然而先生毕竟属于性情中人，直率单纯的处世方式，不久就为自己招来了政治厄运。1958年，由于为当时的中国美协主席江丰说了几句再平常不过的公道话，以及喜爱西方印象派绘画的缘由，而被错划为“右派”，一直到1987年才落实政策。期间辗转于湖北与浙江，尝尽人间炎凉与困苦。三十年的人生磨难与精神重负，使施公体会到了命运的不公与生活的残酷，也内化为心中的郁勃之气。

在讨论中国现代艺术家时，我们会有意无意地遮蔽这段经历，但我认为这是无法回避的，因为这是一段众所周知的历史，不会因为我们的主观忽略而不存在；另一方面，对于艺术家而言，独特的生活磨难与时代风云反而造就了个性鲜明的艺术风貌。李泽厚把书法看作“有意味的形式”，说的就是生活体验与艺术风格的关系。声名显赫的“天下三大行书”，均可被看作时代思潮和个人体验相互作用的结果，因为有了魏晋时期的政治风气以及对“人”的发现，才造就了王羲之对“生”“死”问题的拷问和《兰亭序》的典雅风格；而作为书法“亚圣”的颜真卿，其行草书代表作“三祭三稿”，尤其是“天下第二行书”《祭侄文稿》，与颜真卿的“安史之乱”经历与内心体验有关；即便是苏东坡，正是对其跌宕起伏的人生经历的生命感悟与艺术升华，才造就了《寒食诗贴》这样的超然书风。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 56x55cm

“画为心迹，书亦为心迹”，对于一个艺术家而言，时代的风浪，人生的起伏，只有经过岁月的积淀，才能升华为特有的风范和品格，造就伟大的艺术家和流芳百世的艺术传奇。

1987年之后，施公一直在金华师范学校（金华职业技术学院师范学院前身）任教，授业课程主要为素描、色彩此类的西洋绘画，同时也教授书法。在教学之余，施公的精力却在中国传统书法和绘画上，尤其是草书创作。许多人不太理解，甚至认为他有些不务正业，他却有自己的一番道理。多年之后，他告诉我，“油画需要在年轻的时候就形成自家风貌，而我的青春年华都在繁重的劳动改造中消耗殆尽；相反，国画与书法却不受年龄影响，甚至可以‘人书俱老’，特别适合我的境况”。施公学习书画，也有一套自己的独门秘技。他不欣赏“池水尽墨”“退笔如冢”式的苦修，而是更相信学养和感悟。他熟读文史哲经典，用涵养来蕴育自身气质；而对于碑帖，他习惯于读和悟，而不经常临写。只在有所感悟有所触动之时，才会奋笔疾书，不管是书法，还是国画，均是一挥而就。卓尔不凡的风格，深厚的传统底蕴，令同辈刮目相看，啧啧称奇，因而也落得“金华一怪”的名声。

纵观施公书画艺术的发展历程，从吸纳各家各派之长初成风格，到融会贯通成就独特风貌，再到多次蜕变自成一体，可以划分为以三次展览为标志的三个阶段：初成风格期（1993年金华老年大学展览）、风格成熟期（2005年西湖美术馆展览）和晚年蜕变期（2014年之后）。

王维《使至塞上》 65.5cm×45cm

由于历史的原因，施公留下来的作品都是五十岁之后的。从1987年落实政策到金华师范学校任教，一直到1993年在金华市老年大学里举办书画展，这段时间可以被看作风格的初成期。当时我刚好在浙江师范大学中文系就读，作为一个书法爱好者有幸参与了施公的展览，从此也与施公相识相知，最终成为“忘年交”。我至今很清楚地记得，当时的展览由仇保兴和沈才土同志主持，来参加书画展的有金华市政府、文联、高校和书画界的几十余人。在这个展览中，施公一共展出了六七十张书画作品。书法以草书为主，既有六尺宣纸写就的狂草，更有以四尺斗方的狂草和章草，同时展出了一幅赵之谦风格的魏碑楷书（1988年），一幅邓石如风格的篆书（1993年），还有大概十余张花鸟画作品。从这些作品中，可以看出几个显著特点：尺寸普遍比较大，大部分为四尺、六尺，甚至八尺，而且作品尺寸越大，似乎越是能够张扬自身的气质；从作品风格上来看，施公喜欢用羊毫长锋，也喜欢中锋用笔；他的书法从颜鲁公处得其力，再从北碑《石门颂》、《石门铭》处得真拙与宽博之神，又从《石鼓文》等大篆之中得到用笔浑厚沉郁之妙，还从明清王铎、徐渭处得其势，最终成就了酣畅淋漓、沉着痛快之中不失厚重沉稳的书风。施公的国画更多地取自吴昌硕和八大山人，在题材上主要沿用荷花和梅兰竹菊这类中国文人画的传统题材，在用笔上，一般用羊毫长锋，不管是花卉，还是山石，抑或鸟虫，均用魏碑线条写之，有一种特别的冷峻高古之意。施公书画在用笔和结构上体现了一种极简又极繁的风气，之所以说“极简”，是因为施公最大程度上打破了字体自身的约束，把汉字解构为线条，线条与线条之间的组织构成了作品，不仅书法如此，其国画也是如此。施公经常同我说，在他看来，书法和国画的精粹就是线条，线条浓缩了中国传统书画的精华。为什么又说施公的书画具有一种极繁的特色？是因为通过线条的组合变化又创造出一种线与线，面与面，空间与空间之间的丰富性。在这个时期，施公的书法线条相对偏硬朗和浑厚，特别注意强烈的对比，例如线条的快慢、枯润，用墨用水的多与少，以及书法结体中虚与实，以及列于列之间的呼应对比关系，正是通过线条的运用，施公的草书往往具有一种节奏强烈、画面冲击感强的特色。

再经过十多年的艰辛探索，到了2004年金华吴茀之艺术中心和2005年杭州西湖美术馆举办“十年铸一剑”的杜康书画展。

施公的重点依旧集中在书法，尤其是草书，用他自己的话来说，书法作为纯粹的线条艺术，理所当然属于中国的艺术国粹，也是中华民族的精神图腾，在中国艺术中占据着独一无二的地位；他同时认为书法是国画的笔墨基础，书法比国画更难，近现代的大画家都是书法高手。

书法是源，国画是流，大写意画的关键是解决书法问题。在这个时期，施公的艺术风格已经彻底摆脱了徐渭、王铎书风的痕迹，形成了自家风貌。与前期相比，一方面保留了那种强烈的对比感，在水墨的浓淡对比，线条的粗细干枯，结体的大开大合等方面，显得更为明显，视觉冲击力也更强。由于这个时期的书法作品尺寸更大，内容也更长，因而这种多元的对比给人造成的视觉冲击力是前所未有的，甚至有种排山倒海之势。可以说，历史的动荡和人生的起伏，经过几十年的积淀，终于升华为一种艺术的感悟，沉积于胸中的愤懑之气宣泄为草书，转化为大开大合的章法，跌宕起伏的节奏，奇谲鬼怪的结字，雄奇沉郁的力量感，加上大尺幅纸张的张扬，草书成为了他几十年心路历程最好的表现。

大概在2010年前后，施公开始放下自己擅长的大草，而拿起小楷毛笔钻研蝇头小楷，起初用魏碑体写小楷，后来则是用小字《麻姑仙坛记》的风格写，经过几年的努力，到2014年前后，这种用笔古朴，线条苍劲，意蕴高古的小字风格已经显现。施公写小字完全有别于常人，他不仅不打格子，也不喜欢用现成划线的熟宣纸或半生宣纸，而是用四尺或六尺的生宣纸，用有点秃的狼毫笔写，最喜欢的内容是司马迁的《史记》和苏东坡的散文，大概是他们的风骨与施公够投缘所致。

刘禹锡《陋室铭》

小楷的修炼促成了草书风格的蜕变，或者说，综合了前期草书和当下小楷这两种风格。他保存了原来草书跌宕起伏的节奏，奇谲鬼怪的结字，又吸收了简淡自然、苍茫高古的小字意蕴，另一方面，又创造性地将篆书、魏碑和章草笔法融入草书之中，用笔上大量追求横向走势，在笔画上强调起笔与收笔的顿挫感、力量感，在运笔速度上比前期明显放慢而更显遒劲。这时候的草书线条显得更为瘦细，线条之间的粗细对比，字形之间的大小对比，结体中的虚与实对比不如以前显著，但是列与列、字与字之间的间距却有所扩大。草书风格一改以往气势外露的雄强特征，开始向内敛、质朴方向转变。

李商隐《夜雨寄北》

八哥图

施公，经历了太多的人生辛酸和人生感悟，也吸纳了太多的艺术传统。这些人生思绪与艺术精华转化为一种对艺术，对生命的热爱。艺术，是人生经验的升华，而生活，则是艺术的生命浓缩，从前期的愤懑不已，到中期的气势逼人，再到晚期的通透内敛，无不体现了人生的艺术追求；其书画艺术扎根于民族传统，然又超越古人樊篱，历经多次蜕变，终成自家风貌。我相信，施公的艺术一定会在时间的长河中被世人所认识，所珍视。

施公虽然已经离我们而去，然因其艺术与人格的卓尔不凡，他与他的故事终会成为一个传奇！

（注：本文为选刊）