现场｜遇见贾科梅蒂，在700年的岭南古村

当贾科梅蒂的“高女人”形象驻足于岭南古村落的荷塘边、竖立在狭窄巷弄民宅的屋顶上，这样的艺术观赏体验无疑是独特而新奇。

作为中法建交60周年特别呈现系列活动之一，9月27日，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）特展“1的纪念性：贾科梅蒂在塱头”在位于广州市塱头村的春阳台艺文中心开幕。澎湃艺术获悉，这是时隔八年，国内再次举办大规模的贾科梅蒂作品展，也是2024年亚洲地区的唯一一次公开的贾科梅蒂作品展览活动。

本次展览展出了79件贾科梅蒂不同类型的原作，包括其代表作品《高女人I》、《迭戈的半身像》等。

塱头村内，以贾科梅蒂《高女人》为原型创作的室外装置

展览现场

本次展览是贾科梅蒂第一个中西文化对话展，从全新角度解读他的艺术创作，并探索他与建筑及空间的关系。中国当代艺术家曾力的摄影作品、来自岭南的建筑师何健翔、蒋滢的户外装置艺术作品将与贾科梅蒂的作品一起在春阳台、春阳台屋顶塱上荷园及塱头古村落内展出，汇聚成一首对话东西与古今的时代变奏曲。

展览由广州春阳台艺文中心、法国贾科梅蒂基金会联合主办，广州市花都区人民政府、唯品会（中国）有限公司协办。

塱头村

塱头村位于广州市花都区炭步镇，周边河流湖泊密布，南有泽地北有土岗，民居建于岗头临水之边，取名为“塱”， “塱头村”之名从此而来。村落始建于南宋末年，至今已有超过七百年历史。如今塱头村坐拥珠三角地区罕见的规模庞大、保存完整的明清古建筑群，村面二十六座祠堂、书室一字排开，二百余座古民居星罗棋布，形成岭南宗族村落中典型的梳式布局。

春阳台艺文中心，屋顶建有25个荷塘

塱头村水系丰沛，藕荷是村民的主要经济作物之一。初秋时节，荷花虽不似盛夏时的热烈，却多了一抹季节更迭的韵味。走进塱头村，依然可闻得残荷阵阵沁人清香。

古村东南角荷塘畔的春阳台艺术艺文中心（下简称“春阳台”）又是一道特别的风景。春阳台由著名建筑师张永和设计，采用红瓦、青砖和素混凝土为材，以塱头古村“梳式街巷”为灵感设计步道，并在屋顶建有25个荷塘，与古村荷塘共同构成“立体荷塘”。春阳台的外围墙面，悬挂着贾科梅蒂经典名作的影像。令人不由好奇，这位艺术大师与中国传统古村落将会产生怎样的对话。

阿尔贝托·贾科梅蒂在工作室入口，1948，摄影师：Emmy Andriesse，贾科梅蒂基金会资料© Fondation Giacometti

贾科梅蒂于1901年在瑞士出生，堪称20世纪最伟大的雕塑家、艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身，因其艺术成就突出，他的肖像与作品被印在第八版100元瑞士法郎上。贾科梅蒂也是全球艺术市场身价最高的艺术家之一，近十年其作品多次刷新雕塑作品拍卖价格的世界最高纪录，比如《行走的人》（Walking Man I）、《遥指》（Pointing Man）曾在拍卖市场拍出了超过1亿美元的天价。

贾科梅蒂的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是著名的后印象派画家。得益于父亲的影响，贾科梅蒂学会了观察光线是如何在万物表面变幻，也了解到每个物体都有其内在的结构。1922年到1926年，他在巴黎的大茅舍艺术学院师从雕塑家安托万·布德尔，学习如何稳固地建构以模特为原型的绘画。他还不断临摹过去的艺术作品。对他而言，素描、雕塑、绘画，都属于同一种行为：不懈地探索一切生命与事物的外观奥秘，以及它们的内部"建筑"。

贾科梅蒂对纪念性建筑形式亦有着浓厚兴趣。此次展览也是意欲呈现贾科梅蒂创作中的一个全新的维度：他对建筑的看法。

塱头村

建筑师张永和、法国贾科梅蒂基金会馆藏与学术项目总监埃米莉·布瓦尔（Émilie Bouvard）联合策划了此次展览。谈及贾科梅蒂作品与塱头古村的结缘，张永和介绍，展览的灵感来自于贾科梅蒂的标志性人物雕塑《高女人I》与塱头古村一字排开的古建筑。

策展人张永和为观众导览

“贾科梅蒂作品竖直的‘1’与塱头古村水平的‘一’都极具纪念性。”他说，“当人们来到了塱头古村，绵延超过400米、在村面一字排开的祠堂与书室等古建筑群就像是将阿拉伯数字‘1’倾倒过来的中文的‘一’，这不仅反映了建筑特性，还呈现出了过去700多年塱头村稳定的、沿着水平方向发展的社会结构。”

春阳台艺文中心

春阳台并没有设计传统意义上的超大空旷展呈空间，展览作品分散于一、二楼以及屋顶空间。此次展览分为四个主题展厅，分别聚焦于贾科梅蒂艺术创作的四个主要方面：从贾科梅蒂那间看似繁芜的工作室出发，审视其对待人形的建筑视角，对雕塑底座的执着，对“笼子”作为结构的迷恋，以及对空间与空白的玩味与控制。

曾力所摄古村建筑图

走向第一展厅的廊道两侧，是曾力的古村落建筑摄影作品，浏览过岭南传统的祠堂与书院聚集区后，就走进了贾科梅蒂的“蜗居工作室”。

贾科梅蒂抱着“高女人”在工作室外

贾科梅蒂为高女人与工作室所作草图

1926年，贾科梅蒂搬进位于巴黎第14区蒙帕纳斯街区伊波利特-曼德隆街的一个工作室。这个街区是当时典型的平民住宅区。他在这个不足24平方米的工作室里度过了余生。雕塑、素描和材料堆积在这个狭小的空间中，对他来说，这种混乱却是创作的灵感来源。

《高女人I》,1960，青铜，展览现场

展厅平面化复刻了这间工作室。春阳台运营总监张玲向澎湃新闻记者介绍：“第一展厅的面积正好是24平方米，我们将贾科梅蒂工作室的真实空间结构平面化，在楼梯栏杆的围绕下，就是经典作品《高女人》第一版。”

1951年，贾科梅蒂在工作室

简陋的工作室没有热水、没有洗手间，生活并不方便。虽然贾科梅蒂有能力购置更大的工作室，他却始终坚守陋室。

展览现场

这一展厅的雕塑作品，有几位与贾科梅蒂关系亲密的重要人物，比如他的妻子安妮特、弟弟迭戈等。做贾科梅蒂的模特是个苦差事，他往往要求模特长时间保持静寂。在一些采访中，贾科梅蒂曾表示，长时间的静寂中人物会流露出不同的情绪，也许最开始是平静，也许是难以忍受的不适，最后可能是痛苦甚至是愤怒。“如果能长时间的凝视眼睛，一切都将随之而来。” 贾科梅蒂认为，即使在被打造成很薄的人物的脸上，凝视也是至关重要的。

立柱上的半身小像，1951-1952，青铜

基座，也是贾科梅蒂创作的重要语言，第二展厅“基座即雕塑”中，每一座雕像都配有或大或小，甚至完全不成比例的基座。

展览现场

三个行走的男人（小广场），1948，青铜

二十世纪二十至三十年代，贾科梅蒂与巴黎的先锋派艺术家交往密切。他曾尝试过立体主义创作，并参与超现实主义运动。从1935年起，他回归到对现实的表现之中。他痴迷于雕塑中的透视问题，十分重视观看者的视角，并不断探索雕塑的比例问题。他的一些雕塑变得极其微小，仿佛是模拟从远处看到的视觉效果。支撑雕塑的基座则为这些看似会消失在远方的作品提供了坚实基础。

展览现场

张永和认为，贾科梅蒂无疑是深谙雕塑的重量传递原理的，并精心设计了对应的基座。然而，雕像越高，其重心离地面越远，这意味着艺术家在不断挑战重力，他不只是在关心如何通过基座来固定住雕塑，而是一直在探索如何将雕塑不稳定性的潜能发挥到极致。他的人像雕塑异常细瘦，若不是基座努力将其拉住，看起来就像要飞走了一般。